- Hide menu

TALLERES

CLOWN

Lo simple del absurdo

El clown es un viaje hacia lo mas auténtico de uno mismo, donde el estado lúdico nos libera y permite mostrarnos tal cual somos ante el mundo.

TRABAJAREMOS

Estado clownesco … (emoción en el aquí y ahora).

Impulso, motor del clown.

Disponibilidad, energía y respiración.

Proyección.

El vacío.

Composición del propio clown: a partir de material consciente e inconsciente de cada uno.

Encontrar en los simple y absurdo nuestro material de trabajo …

IMPROVISACIÓN TEATRAL

Iniciación · Técnicas de creación · Entrenamiento

Impro es un teatro “vivo” basado en la invención creativa personal y grupal.

A partir de la comprensión y entrenamiento de la técnica de improvisación se llegan a crear historias, en las que el improvisador se revela como instrumento de la producción teatral, elaborando situaciones basadas en el aquí y ahora.

Improvisar es un noble juego que involucra a la persona en todo su ser… su historia, sus miedos, sus fantasías y sus libertades.

El escenario se convierte así en una hoja en blanco a delinear y el actor en guionista, intérprete y director de su propia historia.

TEATRO FÍSICO

El cuerpo en escena

Descubrir la arquitectura y mimodinamia del cuerpo dentro del espacio teniendo en cuenta la emoción para llegar a la acción a través del deseo y la constante escucha permiten al intérprete físico tomar conciencia del ritmo, intensidad, energía, y de su relación con otros intérpretes y el público.

La dinámica de la columna vertebral y sus diferentes posibilidades, sumada a la corporalidad hecha materia, color, textura, música, elementos naturales y animales dan una infinidad de recursos interpretativos para la creación de personajes y escenas.

Este trabajo del intérprete físico está fundamentado en una formación propia y en investigación del método y pedagogía de Jacques Lecoq.

MÁSCARA NEUTRA

La máscara neutra es un máscara pedagógica, con características simétricas.

Esto provoca la desaparición del conflicto que expresa el rostro, así el cuerpo comienza a buscar la calma, el equilibrio, acrecentando la presencia del actor en el espacio que lo circunda y lo sitúa en un estado de disponibilidad.

Cuando el actor reencuentra la calma en escena, comienza su verdadero arte. Bajo la máscara neutra el rostro del actor desaparece y el cuerpo se percibe intensamente.

La labor con la máscara busca la concientización del cuerpo como vehículo escénico. Así el actor se abre a reconocer las resistencias instaladas, y afinar meticulosamente el instrumento, despojándolo de sus formas preconcebidas.

Se trabaja el movimiento a partir de lo neutro, del equilibrio, de la calma, de lo justo, todos estos conceptos nos llevan hacia la síntesis, precisión y armonía del cuerpo en escena.